台上三把椅子，台下十几个席位，关上门，不太大的放映厅里，不需要话筒。

经过吸音海绵垫的处理，提问的声音少了一些嘈杂，回答的内容厚实了一些。

在《庆余年》第二季收官当天，这部剧的导演孙皓、编剧王倦、总制片人于婉琴和大家坐在一起，带着彼此的疑问和困惑，面对面地交流复盘，希望消除各种介质和情绪带来的信息差。

背景板上写着，这是一场“谈心局”。

1

“所有的反馈都看到了”

“夸奖和批评的反馈都看到了。”“谈心局”上，这句话导演孙皓说了多次，每一个名场面热搜、观众每一种真实的情绪，他都看到了。

“看到了”，这很重要，意味着观众积攒5年一朝释放的热切和讨论找到了出口，也意味着《庆余年》第三季的创作会有所考量。

那主创团队的创作意图，也同样被看到了吗？

“如何设计主角与配角故事线？”“剧本改编得少了原著一些名场面”“搞笑的片段是不是有点多？”海量的提问和意见涌入编剧王倦的评论区。

他回复得很“大声”，在采访中、连麦直播上都多次解释这些相似的问题，还和观众有各种形式的“直接交流”。

剧集收官前一天，王倦在微博上发长文，解释自己创作《庆余年》系列的逻辑、每一季的主题，收到了27万点赞，1.6万条意见。“谈心局”前，不知道这些回应有没有被看到，质疑声仍在。

“我要替编剧说句话，改编不是完全的移植过程，应该是取原著种子种在影视载体里，让它重新长出来，难度确实很大。”孙皓说。

2

丰满的配角VS升级的主角

作为本剧的编剧，王倦既拥有上帝视角，能改写人物的命运，又是其中的每一个人，在创作的过程中经历着每个角色的人生。

而观众在不同角色上投射着自己的期待，关心着具体人物的命运。

比如剧中“赖名成”的下线，网友直呼“王倦，你好狠的心”。但王倦觉得，可以说他是个悲剧人物，但就“赖名成”本人来说，他不一定觉得这个结局一定是悲剧。“他希望自己的死换来他想要看到的，他也许看不到，但是某种角度上范闲代替他走下去，把他自己的理想以及自己想托付的东西，可能没有台词表示，其实有一部分托付给了范闲。”

剧中人物来不及说出的话，王倦在微博上写了出来：“臣愿赴死求名，盼来日光明。”

有观点认为，和第一季相比，第二季的范闲少了很多“高光”。

“第一季，范闲发现自己这一生就是一枚被操纵的棋子；第二季，范闲在扑朔迷离的棋盘上找到了自己要面对的真正棋手是谁。”王倦解释说，“在明白对手是谁之后，他有一个观棋的过程，也有下棋的过程。从这个角度来说，范闲在这一季里找棋手看棋盘，找翻盘可能性。第二季是延续的，第三季也会走下去。”

简单点来说，第一季范闲知道了自己在规则中的位置，第二季他想赢操纵规则的人，发现在既定规则下不可能，所以决定打破规则，重塑世界。

在这个过程中，范闲是需要蛰伏并隐身观察的。而那些配角人物，就是观察的窗口，也是推动人物成长的动力。

“这些角色和主线是息息相关的，范闲为什么争斗？为了什么人在争斗？这个世界有没有值得他付出的人和事？范闲能在他们身上看到与自己同频的地方，跟自己共情的地方，有这些人在，这个世界对他来说没有这么孤独。这些人本质上加强了范闲的信念，推动他一直走下去。”王倦说。

有趣的是，一方面观众会觉得配角戏份太多，另一方面又实实在在地被一些小人物所打动。老金头、赖名成、邓子越……都是赚了观众无数眼泪的存在。

“在演员选择上，我们慎重考虑过演员与角色本身的契合度。”于婉琴说，《庆余年》第二季有一个很纯粹的创作团队，有着很好的创作环境。所有参与《庆余年》故事创作的演员，都是非常好的演员，“他们心中没有小角色，只有小演员”。

3

“观众不同了”

破纪录的播放量、持续霸榜热搜……即使已经收官，围绕《庆余年》第二季的讨论还在进行着。

“《庆余年》第二季或成上半年剧王”在热搜上挂了一天，此前所有的争议都变成了对第三季的期待。

主创团队表示，第三季会尽快。王倦更是明确说：“第三季不会像第二季那样等这么久。”

即便收到质疑，但在看到大家的讨论时，王倦还是诚恳面对：“观众与范闲产生的共情，既是观众在看范闲，也是观众投入到范闲的视角一起面对世界的状态。大家喜欢的名场面，本质上就是观众情绪被感染，情绪是相通的。创作、拍摄、演员表演等这些方方面面与观众情绪连成一条线，贯通在一起，作为创作者感到很欣慰。”

有期待，就会有压力。于婉琴很清楚，第一季与第二季相隔5年时间，在等待的时间里很多喜欢《庆余年》的观众把原著小说看完了，很多人是带着全局视角来看第二季的。

“我们也在持续反思和总结，比如下一季的故事设计，我们面对的观众对原著的剧情和结局非常清楚，甚至比我们这些参与创作的人解读更深刻，这是我们共同要面对的难题。”据中国新闻网